¿Por qué nos fascina tanto Marlon Brando?

Hay muchas personas que han visto la famosa escena en la que Janet Leigh es atacada en la ducha pero nunca han visto 'Psicosis' de Alfred Hitchcock. Y la de Audrey Hepburn y Gregory Peck paseando en moto vespa pero no conocen 'Vacaciones en Roma'. ¿Cómo puede ser? Hay momentos de la historia del cine tan icónicos que traspasan las propias películas en las que sucedieron y forman parte del imaginario colectivo. Marlon Brando ha protagonizado varios de esos, de los que todo el mundo recuerda, más allá del título en el que se incluyeron. Como el de Vito Corleone acariciando un gato. O el del pequeño Superman, junto a su padre, en la cápsula de escape.

Se cumplen 100 años del nacimiento de este actor nacido en Nebraska que comenzó trabajando en teatros y que, cuando debutó en la gran pantalla, logró traspasarla cuando aparecía en producciones como 'Un tranvía llamado deseo' o 'La ley del silencio'. «El cine tiene una inmensa capacidad para crear tendencias y para influir. Esa influencia comenzó cuando se convirtió en la actividad de ocio preferida de todo el mundo, allá por los años 20 del siglo pasado. En origen tiene que ver con el modo de consumirlo: una pantalla enorme, que nos supera y se impone de forma dictatorial, la oscuridad de la sala, no hay forma de escapar y apartar la mirada. Y que la conexión con la pantalla es puramente emocional», argumenta la historiadora Áurea Ortiz, que acaba de publicar el libro 'El arte de inventar la realidad' (Barlin Libros), cuando se le pregunta por la forma de impactar y de trascender de este arte.

«Si a esa capacidad del cine se une una personalidad muy fotogénica y carismática, como sucede con Marlon Brando, esos efectos se multiplican. Al misterio de la fotogenia no te puedo responder, ni yo, ni nadie. Hay gente fotogénica y hay gente que no lo es; hay quien, ante la cámara, embellece y hay quien palidece y se empequeñece, y no hay explicación científica ni lógica, de momento», apunta Ortiz para tratar de explicar la fascinación que producía Brando. «No tiene que ver con la belleza, hay gente muy guapa que no es fotogénica, que no da en pantalla. En el caso de Brando incluye el magnetismo de una personalidad muy fuerte, se percibe como alguien diferente y único y creo que eso le ha convertido en icónico», añade.

Estrella de Hollywood asociada a decenas de escándalos y excentricidades, lastrado por una infancia inestable y una insurgente adolescencia, llegó a la interpretación casi por rebote después de haber sido expulsado de una academia militar. Allí descubrió un oficio que afrontó a golpe de impulsos. Muchos de sus rodajes resultaron complicados por su comportamiento irregular, por sus desafíos. También lo fueron sus relaciones personales, estuvo casado en tres ocasiones y tuvo once hijos. Abanderado de una masculinidad vulnerable (mucho antes de que las nuevas masculinidades se convirtieran en tema de conversación recurrente) acabó con la figura del galán asociada al cine clásico y presentó una serie de personajes que se caracterizaban por su contundencia, su genio, su prestancia. Como el revolucionario Emiliano Zapata de '¡Viva Zapata!', el atormentado Fletcher Christian de 'Rebelión a bordo', el descreído Christian Diestl de 'El baile de los malditos' o el reprimido Weldon Penderton de 'Reflejos de un ojo dorado'.

«Cuando llegó 'El padrino', la leyenda de Brando ya estaba alimentada y cualquier cosa que hiciera iba a tener repercusión, mucho más si es pieza clave en la que es considerada una de las mejores pelis de la historia del cine, una película que, en su momento era una novedad: nadie había visto contar así una historia de gangsters. Para 'Un tranvía llamado deseo' hay un componente erótico clarísimo: Brando exuda sexualidad y un lado salvaje que traspasa la pantalla. Y en el caso de 'Salvaje' su forma de moverse, su actitud, refleja esa rebeldía como nadie. Una rebeldía muy distinta de la de James Dean, por ejemplo, mucho más vulnerable y frágil. Brando no. Brando siempre es rotundo», indica Áurea Ortiz.

Repasamos a continuación diez imágenes de Brando que han quedado para la posteridad, como iconos de una época, como personajes eternos, o como retratos de una decadencia en la que también entró irremediablemente el intérprete.

Brando participó en 40 películas, en un videoclip de Michael Jackson y en una serie de televisión basada en 'El Padrino'. También prestó su voz a un videojuego sobre la saga.

Solo en una ocasión se puso tras la cámara también, en 'El rostro impenetrable', después de que Stanley Kubrick abandonase el rodaje por desavenencias con el actor, que era el protagonista. Su trabajo fue bien recibido y logró incluso la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

A la lista de imágenes asociadas a Brando que pasaron a la posteridad hay que añadir la de Sacheen Littlefeather, una joven apache activista por los derechos de los indios norteamericanos, subiendo a recoger el Oscar que el actor ganó por 'El Padrino'. En realidad acudió a la ceremonia para anunciar que Brando rechazaba el premio por la discriminación que sufrían los indígenas en Hollywood.

Tras 'El Padrino' rodó 'El último tango en París', célebre por las fuertes escenas de sexo entre el intérprete y María Schneider, en especial una en la que se usaba mantequilla para practicar sexo anal y que generó gran interés para un público que hacía colas en los cines para verla. Años más tarde la actriz aseguró que aquel elemento no estaba en el guión, que se sintió ultrajada y violada y que las lágrimas que derramó eran reales por la violencia que se ejerció sobre ella sin aviso previo.

Los últimos años de vida de Brando se vieron empañados por macabras noticias, como el hecho de que su hijo Christian asesinase al novio de su hermana Cheyenne. Para cubrir los gastos legales, el actor tuvo que volver al cine y publicar su autobiografía. Cheyenne terminó suicidándose.

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