Goya: el genio primitivo de un coloso

Uno de los dos descubrimientos pasará pronto a la colección del Prado. Es una carta de Goya a su amigo Martín Zapater fechada el 4 de diciembre 1790 con dos dibujos garabateados al principio y la final de la misiva. Se trata de un corazón en el encabezamiento y de una figura humana en la despedida. La carta ha sido adquirida a un coleccionista con fondos de la fundación Botín, la Fundacion de Amigos del Museo de Prado y del propio Prado por una cifra no precisada. El segundo hallazgo es un dibujo preparatorio para 'La pradera de San Isidro'.

Con este 'baile' de atribuciones el Prado gana un 'goya' y pierde otro, ya que entre los seis originales que se descatalogan figura 'San Francisco de Borja y el moribundo impenitente', perteneciente la colección del Prado y tenido hasta ahora por obra del genio. Una descatalogación que no inquieta a Miguel Falomir. «¿Para que me sirve tener un Goya falso?», ironizó días antes de presentar la nueva adquisición, el próximo martes. Los demás dibujos descatalogados son un retrato de Goya del museo de Boston, dos de la Academia de Zaragoza, uno del Instituto de Valencia de don Juan y otro de una colección particular.

«A mi no me gusta descatalogar, pero es parte de nuestro trabajo», decía Manuela Mena, jefa del área de conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya. Es corresponsable con José Manuel Matilla, jefe del departamento de dibujos y estampas, y una investigación pionera en la que se ha invertido casi cuatro años de trabajo y más de un un millón y medio de euros que aporta la Fundación Botín.

El presentado hoy es el Volumen II del 'Catálogo razonado de los dibujos de Francisco de Goya' y el primero que ve la luz del ambicioso proyecto que será «una herramienta fundamental y una referencia mundial» para los estudios sobre el artista y el dibujo español. «Un hito historiográfico y editorial» según Falomir. Un magna obra de la que se publican solo un millar de ejemplares con textos y ensayos de Mena, Matilla,Virginia Albarrán, Juan Carrete Parrondo, Gudrun Maurer, y Gloria Solache.

Se ocupa de la primera parte de la carrera de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), desde su viaje a Italia entre 1769 y 1771 hasta el inicio de la década de 1790, cuando aborda sus libros de dibujos y los aguafuertes de los 'Caprichos'. En el volumen destacan cuatro grandes conjuntos: el 'Cuaderno italiano', los contenidos en las cartas a Martín Zapater, los dibujos preparatorios para sus pinturas y cartones de tapices y los relacionados con el grabado, que en estos años culminan con los bocetos preparatorios para los aguafuertes basados en pinturas de Velázquez.

Los dibujos son «el diario visual de Goya», y con ellos el genio de Fuendetodos explora su universo interior y expresa su peculiar visión del mundo. Revelan también su carácter «optimista y divertido hasta el final de su días y aleja de su leyenda de ser hosco y siniestro», según Manuela Mena. «Vemos su doble genialidad, para la imagen y para lo literario, y comprendemos que la esencia de su dibujo era italiana y francesa antes que española», resume Mena.

La importancia de los dibujos en la la producción artística de Goya es comparable a la de sus pinturas y estampas, tanto desde un punto de vista cuantitativo como por su relevancia en la renovación formal y técnica del arte del dibujo a fines del siglo XVIII. Refuerzan la faceta de dibujante de uno de los maestros más fecundos e influyentes de la historia del arte, de «un coloso del arte occidental» según Falomir.

Se catalogarán en los cinco volúmenes más de 520 dibujos de Goya del Prado y otros 400 de colecciones particulares e instituciones como el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Art Institute de Chicago, el Museum of Fine Arts de Boston, el British Museum de Londres, el MoMA de Nueva York, el Louvre de París o el Hermitage de San Petersburgo.

A este volumen le seguirán otros tres que estudiarán de forma cronológica los libros de dibujos de Goya, los dibujos preparatorios para sus series de estampas -'Caprichos', 'Desastres de la guerra', 'Tauromaquia' y 'Disparates'-, y el resto de dibujos singulares y de series para diferentes proyectos.

El volumen I del Catálogo razonado será el último de la serie y reunirá los estudios e investigaciones del equipo de trabajo de la catalogación. Analizará la técnica, el valor del dibujo en el proceso creativo de pinturas y estampas, su carácter secuencial, su sentido ideológico y la historia de su dispersión y coleccionismo.

Junto a la edición de los cinco tomos del catálogo razonado, el proyecto contempla la realización de dos exposiciones temporales. La primera se vio ya en la apertura del Centro Botín. La segunda será en el Prado en noviembre del año próximo, dentro del programa del bicentenario de la pinacoteca.

La Fundación Botín inició en 2006 su programa de investigación y difusión del dibujo en el arte español, apoyando el estudio, publicación y la exposición de los dibujos de grandes artistas de los siglos XVIII y XIX, como Eduardo Rosales (1836- 1873), Antonio del Castillo (1616-1668), Pablo Gargallo (1881-1934), Alonso Cano (1601-1667), Mariano Salvador Maella (1739-1819), José Gutiérrez Solana (1886 – 1945) y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682).