El realizador Armand Rovira visita el Grupo de Diálogo sobre Cine del Musac

Drogas, vampirismo, crisis existenciales y melodías de otro tiempo marcan las vidas de los personajes de 'Letters to Paul Morrisey': un sex symbol del cine underground, dos amantes malditos, un hombre buscando su salvación, una actriz sin éxito y una japonesa con una misteriosa enfermedad. Cinco historias, aparentemente independientes, que guardan entre sí una curiosa relación: Paul Morrissey, director de las icónicas 'Trash', 'Flesh' y 'Heat'.

Tras su paso por el Eurimages Lab Project Award 2016 del Festival de Karlovy Vary (República Checa) y el FIDLAB Marseille 2017, la película ha sido seleccionada en competición oficial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2018 (España), BAFICI 2019 (Argentina), Festival D'Autor de Barcelona 2019 (premio Movistar +), o la SEMINCI 2019, entre muchos otros.

Como paso previo a la proyección de la película, a las 17:00 horas tendrá lugar un encuentro del cineasta con el público, durante el que Rovira incidirá en el papel de los referentes en su creación cinematográfica y en la recuperación de autores clásicos que permiten generar una construcción cinematográfica futura.

Armand Rovira ingresa en 1998 en la escuela de cine de Barcelona (CECC). Tiene una brillante carrera en el cortometraje, con obras como «El bufón de Belzebú» (presente en Sitges en 1999), «La purificación excremental»(2003), protagonizado por Joaquim Jordá, y «¿Qué será de baby Grace?» (2009), con Álex Angulo. Entre 2006 y 2009 trabaja en la productora mallorquina Tresques Comunicació como realizador de televisión, y en la actualidad dirige el Máster universitario de montaje cinematográfico de la escuela Lens de Madrid, que combina con su labor de director y guionista. En 2017 su cortometraje «Hoissuru» (codirigido junto a Saida Benzal) consiguió el Premio Nuevas Visiones en Sitges.

Cuando era adolescente en los 90 descubrí una película que me marcó profundamente: «Trash» (1970), dirigida por el norteamericano Paul Morrissey. Paul era miembro de la Factory de Andy Warhol y su filosofía consistía en coger su cámara de cine para filmar libremente por Nueva York. Fue él quien me inspiró para reunir un pequeño equipo de rodaje durante el verano del 2013. Recuperamos una cámara antigua de 16 mm y decidimos utilizar el negativo que habíamos adquirido para rodar pequeñas historias. La posibilidad de trabajar en blanco y negro nos hizo creer en la idea de crear algo innovador y especial. Buscamos emulsiones diversas con diferentes fechas de caducidad y trabajamos con ellas para obtener un proyecto con imágenes que tuvieran infinidad de texturas y sombras. La aleatoriedad del proceso del revelado fue la clave de nuestro resultado final. Poco a poco estas historias en blanco y negro fueron creciendo y, con la incorporación de la productora Dynamite Films, terminaron convirtiéndose en lo que hoy en día es «Letters to Paul Morrissey».

La película rinde homenaje a Paul Morrissey y al cine de vanguardia. Con la idea de mandar a Paul Morrissey las pequeñas historias que fuimos filmando, decidí llamarlas «cartas fílmicas» para darles una coherencia narrativa. La habilidad brillante de Saida Benzal como guionista fue clave para estructurarlas: una carta por cada personaje principal. En una de ellas tuvimos la fortuna de contar con la presencia del mítico actor norteamericano Joe Dallesandro. Él fue uno de los símbolos sexuales masculinos más famosos del cine underground de los años 60 & 70 y todo un icono homoerótico cuyo culto sigue hasta hoy. En palabras del director de cine John Waters: «Joe era un maravilloso actor que cambió para siempre la sexualidad masculina en la pantalla». Trabajar con él en esta película fue toda una experiencia.