Teresa Lanceta, flamante ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas. Mikel Ponce

La barcelonesa Teresa Lanceta gana el Premio Nacional de Artes Plásticas

El veredicto del jurado destaca que esta pionera del lenguaje textil se ha alejado con su técnica de los códigos patriarcales

Lunes, 11 de septiembre 2023, 17:56

Pionera del arte textil en España, Teresa Lanceta fue galardonada este lunes con el Premio Nacional de Artes Plásticas que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, un galardón dotado con 30.000 euros. El jurado cree que la artista barcelonesa ha rescatado «un lenguaje ... femenino, vernacular y colectivo».

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De acuerdo con el veredicto, «premiar a Teresa Lanceta es reconocer a una generación de mujeres, a la técnica del tejer como un lenguaje, un código primigenio de la humanidad alejado de lo patriarcal mediante el cual ha entrado en contacto con las culturas de diversos colectivos como la población romaní, las tejedoras nómadas marroquíes o las vecinas del Raval».

Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) es licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona y doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido docente de la Escuela de Arquitectura de Alicante y de la Escola Massana de Barcelona. Su trabajo se centra desde los años setenta, en el uso del textil como forma de expresión, para lo cual ha difuminado las fronteras entre la artesanía y el arte.

Su obra está trufada de vestigios de las ciudades en las que ha vivido, influencias que beben del barrio del Raval y el Atlas Medio que visitó durante más de tres décadas. Ha estado afincada en Alicante, Granada, Madrid, Sevilla y Marrakech. Entre los temas de sus investigaciones artísticas se encuentra el trabajo del arte popular textil en Marruecos, la alfombra española del siglo XV y el quehacer de las mujeres en la industria tabaquera.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) recuperó la figura de Lanceta el año pasado con una exhaustiva muestra que reunió sus tapices, alfombras y arte textil. La exposición viajó luego al IVAM de Valencia y al Museo Meadows de Dallas.

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En la treintena, la artista empezó a indagar en formas «más directas y espontáneas», inspiradas en los años en que vivió en Barcelona. Son obras más agresivas, hechas de telas rasgadas y remendadas, casi siempre en negro y rojo, que considera los colores del Barrio Chino, luego reconvertido en el Raval. Se resiste a bautizar su arte de feminista, pese a su habitual reivindicación del trabajo femenino, que ilustra con su corto documental sobre las cigarreras de la Tabacalera de Alicante. La revalorización del arte textil ha contribuido a que, por fin, se preste atención a su obra. «Aunque yo nunca he creído que hiciera textil, sino arte a secas», argumenta.

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