Con Motivo del IV Centenario de la expulsión de los moriscos, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, en colaboración con diversos programadores y festivales, incorporó a su calendario de actividades el ciclo de conciertos ‘La Música en tiempos de la expulsión de los moriscos’, dentro del Ciclo de Artes Escénicas y Músicas Históricas promovido por el INAEM

El Auditorio ya ha acogido cinco de los siete conciertos. Esta semana, tendrán lugar los dos últimos (José Miguel Moreno y Ensemble Lucidarium). Estos conciertos recuerdan la expatriación y expulsión, en 1609, de los moriscos de España por un decreto de Felipe III en uno de los momentos más brillantes de nuestra historia musical: el Renacimiento asentado en el humanismo de la polifonía y de una música instrumental que, desde la vihuela hasta la guitarra, fue modelo de creatividad y maestría. En el ciclo de conciertos se entrelazan la poesía, la música y el canto.

Frente a la riqueza de la diversidad cultural de la península ibérica, en el siglo XVII surgieron normativas que, con pretextos de unificación política y religiosa, cambiaron radicalmente el destino de sus gentes. Un ejemplo es el decreto de expulsión de los moriscos, musulmanes convertidos obligatoriamente al cristianismo un siglo antes, que redactó el Duque de Lerma y  firmó Felipe III el 4 de abril de 1609 en el Alcázar de Segovia. Esta expulsión repitió la de los Reyes Católicos contra los judíos en 1492.

José Miguel Moreno

José Miguel Moreno nació en Madrid, y comenzó sus estudios musicales con su padre. Durante su periodo de formación ganó, entre otros, el primer premio en el Incontri Chitarristici di Gargnano (Italia, 1977). Se ha especializado en la interpretación histórica y posee un repertorio muy amplio (desde el S.XVI hasta principios del S.XX) que interpreta con instrumentos de época:  vihuela, guitarra renacentista y barroca, laúd renacentista y barroco, tiorba y guitarra clásico-romántica, todos ellos originales o copias fidedignas.  En este campo, José Miguel Moreno es unánimemente reconocido como uno  de los mayores especialistas de la actualidad.

Ha actuado en los festivales y centros musicales más importantes de Europa, Australia, Asia y América:  Wiener Musikverein, Festivales de Granada, Flandes, Théatre des Champs Elysées de París, Teatro Real y Auditorio de Madrid, Brisbane Biennial, Wigmore Hall de Londres, Sala Pushkin de Moscú, la Sala Glazunov de San Petersburgo, el  Metropolitan Museum de Nueva York, Konzerthaus de Viena (en enero de 2005 ha actuado con Orphénica Lyra por cuarto año consecutivo en el Konzerthaus de Viena en el Festival Resonnanzen),  los Festivales de Música Antigua de Brujas, Barcelona, Utrecht, Stuttgart, Innsbruck, El Escorial, Nantes, Saintes, Ribeauvillé, París,  Hokutopia de Tokio,  Festival de Música Antigua de San Petersburgo, Praga etc.  En casi todos los países visitados ha grabado para la radio y la televisión.

Durante años ha colaborado regularmente con Teresa Berganza, también ha realizado numerosas giras y grabaciones con Hespèrion XX (entre ellas, las Lachrimae de John Dowland, para laúd y conjunto de violas).  En 1990 fundó el ensemble La Romanesca y en 1999 el conjunto Orphénica Lyra, dedicados ambos a la interpretación de la música renacentista y barroca española y europea.  Su labor pedagógica la ha desarrollado desde 1980, como profesor invitado de universidades, conservatorios y cursos en Europa, América y Asia. También ha sido durante 3 años Catedrático del Conservatorio Superior de Madrid. Junto a Lourdes Uncilla investigó  la construcción histórica de los instrumentos de la familia del laúd y la guitarra.

José Miguel Moreno ha grabado para Philipps, EMI, GLOSSA, Deutsche Harmonia Mundi y Astrée.  Desde 1992 graba en exclusiva para GLOSSA, sello del que es cofundador y director artístico.

En el año 2000, José Miguel Moreno reimpulsó la colección La Guitarra Española con 3 nuevos discos, con el claro objetivo de restituir su instrumento en el lugar privilegiado que merece:  Claros y frescos ríos (canciones del Renacimiento con Nuria Rial), los Quintetos con guitarra de Boccherini (junto a La Real Cámara, el conjunto dirigido por su hermano Emilio Moreno) ganador del premio Internacional de la Fondazione Giorgio Cini de Venecia como “mejor producción instrumental del año 2001”, y un monográfico dedicado al insigne músico barroco español Gaspar Sanz, titulado Instrucción de música para la guitarra española.

Sus  dos últimos discos han sido dedicados a J. Dowland  y a  Luis Milán, en formación de dúos  con Eligio Quinteiro.  Acaba de grabar un disco con su grupo Orphénica Lyra titulado Música en el Quijote con romances y danzas citados  en El Quijote que salió a la venta en mayo de 2005.

La práctica totalidad de su discografía ha sido distinguida con los galardones que otorga la prensa especializada (Choc de Le Monde de la Musique, Diapason d’Or, 10 de Répertoire, Editor’s Choice de Gramophone, Want List de Fanfare, Premios CD Compact, Premios Ritmo, 5 estrellas de Goldberg, Premio Internacional de la Fondazione Giorgio Cini de Venecia, etc).

Otros tiempos

“Es nuestra intención dedicar este concierto a la espléndida música para vihuela que se pudo escuchar entre 1492,  año en el que el último rey  moro, Boabdil, emprendía el camino del destierro tras la toma del Reino de Granada por los Reyes Católicos, y 1609, cuando bajo el reinado Felipe III las autoridades españolas comenzaron la expulsión definitiva de los moriscos de la Monarquía Hispánica. La vihuela, instrumento para el que se escribió una música intima pero también virtuosa, expresiva y casi mágica, es sin duda la más genuina representación del brillante cruce de culturas de la España de este  periodo, que sirvió de forja a nuestro gran patrimonio musical español”.